中央音乐学院正式成立于1950年6月17日。其前身可追溯到二Ｏ年代、三Ｏ年代和四Ｏ年代建立的六所音乐院系。半个多世纪以来，秉持实事求是的办学态度，坚持总结和保持住学校良好的办学传统，并不断赋予它当代的办学理念，使学院在传统和现代的交融中发展自己。

      的确，在几代领导和教职员工的共同努力下，中央音乐学院取得了很大的成就。首先是在1960年成为艺术院校中唯一的国家重点大学；尔后更于1999年成为艺术院校中唯一的「211工程」建设院校。建院以来，毕业生不过千余人，已有诸多身列国际、国内各地文艺团体、艺术院校、研究机构的骨干，因此学校素以「中国音乐家摇篮」著称。

      早期的中央音乐学院仅有几座红砖楼，学生们在黑暗、狭小的琴房中弹练着老旧钢琴，伴在悠扬琴声下的是吱嗄作响的地板，建设尚未完善的学校尽其所能地让同学们浸酿于丰盛的音乐殿堂。图书馆内，聆听到老78转唱片送上的伟大音乐作品；大礼堂里，校方邀请国内、外的音乐大师们来讲课。在这样坚定的步伐下，中央音乐学院成就并实现了许多人的音乐艺术梦想。

●师资来自五湖四海
　

      即便在艰难的办学环境下，中央音乐学院一贯坚持把人才建设置于首位，排除一切干扰，不拘一格地容纳各方学术力量和音乐能士。从「五湖四海」的建院基础出发，中央音乐学院广罗了毕业于世界各地音乐学院的优秀教师。在办学过程中，积极提倡不同学派的并存，充分发挥每一位教师的主观能动性，全力支持教师提出的各种建议。

      例如将中国传统哲学理论用于小提琴教学且以《小提琴教学成果》获1988年国家级特等奖的林耀基教授；以《声部的确定及其训练的科学》获1997年国家级一等奖的郭淑珍教授，她将生理学和医学的科学理论与教学经验结合，提出声部确定在声乐教学中的重要作用，并对调整声部提出一整套科学的训练方法；同样获得国家级奖项的还有：吴祖强教授等人的《作曲教学成果》、俞峰教授等人的《指挥教学成果》、林石城教授的《琵琶教学成果》、杨峻教授的《盲人钢琴教学成果》均各有特色并且教学成果显著。

      有鉴于专业音乐教育必须通过严格的实践教学才能获得专业能力的提高，中央音乐学院相当重视艺术实践，并将之纳入学分课程。除了合唱、重唱、室内乐、管弦乐等实践课程外，学生的舞台演出亦不可或缺，包括管弦系、钢琴系和民乐系，都透过大量的演出丰富了实践课的教学内容。

      而早在八Ｏ年代初，声乐歌剧系就展演了歌剧《绣花女》、《费加罗的婚礼》、《伤逝》；近年又演出有《茶花女》、《魔笛》、《狄多的仁慈》和《蝴蝶夫人》等剧，这在音乐院校中是少有的。正是这些丰富多彩的实践，帮助学生积累了终身难忘的舞台经验。作曲系、指挥系、音乐学系、音乐教育系、音乐科技部的学生也都在各自的专业领域参加实践活动，在提高学生的专业上起到积极的作用。

      现在，学校有了新的琴房大楼、图书馆，并于2006年完工了一座三万平方米的教学综合楼。硬件条件上，钢琴系学生用的已经是顶级的三角钢琴；音乐厅具备高质量的音响效果；校园高速网络把全球音乐信息带到跟前；馆藏数据已逾50万册的图书馆收藏有当代作曲家的手稿及资料，亦掌握时代脉动，跃身为世界一流的音乐图书馆，让师生可一边在沙发坐享DVD，一边用高保真耳机欣赏音乐；电子资源方面，建有提供全文检索的《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像数据点播库》等数据库，是目前大陆最大的专业音乐资源电子库。

      学校并与俄罗斯莫斯科音乐学院、法国巴黎高等音乐舞蹈学院、英国伦敦皇家音乐学院等世界著名音乐学院建立校际交流合作关系，每天都有来自世界各地的音乐家讲学，加上地处文化重镇的北京，各种艺术实践与国际音乐文化交流机会极为频繁，中央音乐学院愈加完善地让学生在丰富的音乐生活与浓厚的学术气氛中成长。

      近年来，校方更积极地透过国际性联合项目来推进学校建设和发展；例如与耶鲁大学合作举办「奥林匹克世界顶级音乐学院北京联合汇演」，邀请了来自全世界各地10所音乐学院的学生。学校亦藉由举办具有国际水平的音乐活动，营造开放的学术环境，以提高办学实力；例如每年一届的「北京现代音乐节」和「北京国际电子音乐节」已成为全世界现代音乐和电子音乐领域交流的盛会。